OBJETIVO TAMRON 17/50-2,8 AF SP XR LD ASPHERICAL (IF)

Objetivo  Tamron SP AF 17/50-2,8 XR LD ASPHERICAL (IF) para nikon

conocido como el pata negra de los pobres como nuevo con su caja original e instrucciones lo vendo por cambio al formato FX.

180 Euros.

Fotografía Paisajista–De Larga exposición usando filtros de densidad neutral

En este tutorial ofrecemos nuestros mejores consejos sobre fotografía del paisaje costero usando el filtro de densidad neutra ( Filtros ND)  para hacer exposiciones prolongadas que transforman las olas ( y cascadas) en suaves matices blancos y transmiten una sensación de movimiento en las nubes.
Aquí en Aprende Fotografía Digital (y todos los Puertorriqueños que residimos aquí) somos afortunados de vivir en una isla que cuenta con cientos de millas de playas y costas hermosas. Además de contar con hermosos ríos y otros cuerpos de agua. Con solo conducir en automóvil menos de una hora podemos encontrar vistas de costas hermosas. Muchos de nuestros lectores de otros países también cuentan con esa fortuna.
Una ventaja grandiosa que tiene la fotografía de costas es que la combinación del mar con la variedad de condiciones climáticas que se dan allí es un espectáculo hermoso para fotografiar. Días nublados llenos de un cielo oscuro son ideales para fotografía blanco y negro mientras los días soleados con nubes blancas son ideales para la fotografía a color. Eso sin añadir los matices de colores que produce una caída de sol con un fondo nublado – no tiene comparación.
Pero independiente de las condiciones climáticas las escenas costeras siempre ofrecen al fotógrafo una infinidad de posibilidades para crear.
Una de estas posibilidades es el uso de exposiciones largas para crear imágenes con un alcance artístico. Bajo el efecto de exposiciones largas las olas y la espuma del mar se convierten en manchas suaves blancas en desenfoque que pareciera de ensueño. Se crea un “manto blanco” parecido a la neblina.
El cielo que siempre tiene elementos en movimientos como las nubes se convierten en largas “rayas” que le dan textura al cielo de diferentes matices de blanco, azul y gris.
Pero hacer exposiciones largas bajo la luz del sol representa un gran reto para el fotógrafo (más bien para las limitaciones de la cámara que el fotógrafo tiene que compensar). Aun utilizando el ISO más bajo y la apertura más pequeña del objetivo este permite pasar suficiente luz la cual nos impide que expongamos más allá de fracciones de segundo sin sobre exponer la imagen. Esto solo cambia en aquellas situaciones donde haya muy poca luz.
Para lograr con éxito la toma de estas fotos bajo condiciones de mucha luz debemos entonces limitar aun más el paso de la luz a través del objetivo que lo que logramos con el ajuste del ISO y la apertura. Eso lo hacemos mediante el uso de filtros de densidad neutra – filtros de ligera opacidad y que no alteran el color de la luz que pasa a través de ellos.
Este tipo de filtro existe desde hace años y de varios tipos de opacidad. Pero recientemente se lanzó al mercado un tipo de ellos que es variable. Yo hace algunos 3 años que fotografió con uno y los resultados son impresionantes. Además de darme gran flexibilidad al momento de decidir que quiero crear.

Como hacer fotografías utilizando el filtro de densidad neutra

Además de la cámara y el filtro de densidad neutra necesitarás un trípode.
Ajusta el ISO de tu cámara en la opción más baja. En mi caso utilizo ISO 200.
Coloca la cámara sobre el trípode y compone tu imagen. No intentes componer o enfocar con el filtro puesto frente al objetivo. Típicamente no es posible lograr un buen enfoque. Lo que debe hacer es componer tu imagen, ajustar el ángulo de visión y hacer el enfoque. Luego que hayas enfocado coloca el enfoque en manual.
Una vez tu cámara esta lista el siguiente paso es establecer los parámetros de exposición. Una velocidad de obturación de 30 segundos debe ser suficiente para crear el efecto en las olas que te describí antes. Entonces tú pregunta; ¿cuál debe ser la apertura correcta?
Para poder establecer correctamente la exposición lo que suelo hacer es tomar una fotografía antes de colocar el filtro en el modo apertura prioritaria y tomo nota de la velocidad de obturación que la cámara selecciona. Con este dato voy a la tabla aquí abajo y hago la conversión de la velocidad de obturación. Por ejemplo, supongamos que a una apertura de f/16 la velocidad de obturación que escogió la cámara fue de 1/15 segundos. Busco en la tabla la columna que corresponde a esa velocidad y la fila que corresponde a el tipo de filtro que voy a usar- en este caso utilizo uno que reduce 9 pasos (ND500). La tabla de conversión indica que debo usar 30 segundos.


Ahora que ya conoces la combinación de apertura, ISO y velocidad coloca el filtro frente al objetivo. Ten cuidado de no cambiar el enfoque mientras colocas el filtro, si inadvertidamente mueves la anilla de este, cambiarás el enfoque.
Utilizando tu cámara en el modo manual, ajusta la apertura a f/16, la velocidad a 30 segundos, captura tu primera fotografía, verifica la exposición usando el histograma y has ajustes de ser necesario

NIKON D800

http://www.nikondigitutor.com/eng/d800/index.html

Cómo tomar control de la iluminación fotográfica

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Lograr una iluminación fotográfica correcta no es difícil a pesar de lo que mucha gente te haya dicho y probablemente hasta tú mismo pienses que es algo complicado. Sin embargo es un hecho que no hay un solo fotógrafo profesional sobre este planeta tierra que haya nacido sabiendo como iluminar. Es decir, la técnica de iluminación fotográfica se puede aprender. Y no solo eso, sino que es fácil de aprender.
En mi afán por ayudarte a dominar los conceptos importantes del campo de la fotografía hoy voy a ir sobre algunos de ellos que son importantes y que debes entender para lograr el control de la luz.

Estos conceptos pudieran ser básicos para algunos de ustedes y nuevos para otros. No subestimes esta información, son conceptos básicos pero muy poderosos y la base fundamental para el dominio de la iluminación fotográfica.

Iluminación Fotográfica – Variables que afectan el control y la calidad de la luz

La posición y la dirección de la luz es determinante en el resultado final de tu fotografía. Dependiendo de la posición y/o ángulo de la fuente de luz con respecto al sujeto iluminado cambian el sentido de profundidad, el volumen y la forma.

1. El ángulo – La dirección de la luz produce áreas iluminadas y áreas con sombras o como yo prefiero llamarlas -áreas sin luz. Este efecto le da un sentido de tercera dimensión a la imagen.
   ¿Qué pasa cuando usas el flash de tu cámara? El flash de tu cámara ilumina al sujeto desde el mismo ángulo en que está la cámara y solo produce áreas iluminadas. Es por eso que las fotos tomadas con el flash de la cámara carecen de forma, volumen y profundidad. Colocar la fuente de luz fuera del ángulo de la cámara es la primera variable que debes controlar.
2. La distancia – Cambiar la distancia de la fuente de luz al sujeto también cambia de manera dramática la calidad de la iluminación. La distancia entre el sujeto y la fuente de luz determinarán la intensidad lumínica que alcanza al sujeto. Si la composición de la foto incluye más de un elemento visual, dependiendo de la distancia de estos a la fuente de luz, la intensidad lumínica que incide sobre ellos variará. ( leer el articulo La ley del cuadrado inverso y la iluminación fotográfica)
3. El tamaño de la fuente de luz con respecto al sujeto – Aquí el concepto importante es entender que el tamaño físico de la fuente nada tiene que ver con la calidad de la iluminación. Lo importante es el tamaño de la fuente de luz con respecto al sujeto iluminado.Veamos un ejemplo: mi flash SpeedLight SB-700 a cuatro pies de distancia es una fuente de luz pequeña con respecto a mí pero si lo coloco detrás de una sobrilla trasluciente ahora el tamaño de la fuente de luz es mayor (el diámetro de la sombrilla) con respecto a mí. Si alejo lo suficiente de mí la sombrilla ésta volverá a ser una fuente de luz pequeña desde mi perspectiva. El efecto que tiene esta variable de control es sobre la propiedad de la “dureza” de la luz. Mientras mayor sea el tamaño de la fuente con respecto al sujeto, mas “suave” será la luz, mientras más pequeña la fuente más “dura” será la luz.
4. La ausencia de luz – Tan importante es controlar donde incide la luz como también el control de donde no queremos que incida. Para eso recorremos a recursos como paneles bloqueadores, tubos, rejillas, gobos entre otros.
5. La reflexión o refracción - La propiedad de reflexión de superficies es un gran aliado en la fotografía. Es posible que hasta que hayas usado esta propiedad sin darte cuenta. Cuando rebotas la luz del flash en una pared o techo estas usando la propiedad de reflexión de la luz. Es gracia a ésta propiedad que podemos lograr maravillosas fotografías con solo una fuente de luz y con la ayuda de reflectores.
6. El color de la luz – El color de la luz es otra variable que nos permite crear. Con solo colocar filtros de gel o reflejar la luz en superficies de color es suficiente para cambiar la manera en que creamos una fotografía.
7. El tiempo de iluminación – El tiempo de exposición es importante. En el caso del uso del flash no es tan evidente pero si pensamos en una fuente de luz continua nos daremos cuenta de que podemos controlar el resultado final de una imagen controlando el tiempo en que la luz ilumina la escena. Esta es la base de la famosa técnica de pintar con luz.

Conclusión

Como ves son siete (7) conceptos básicos pero muy importantes para que podamos ir construyendo nuestro aprendizaje sobre control de la iluminación fotográfica. Parecerá que son muchas variables las que hay que controlar sin embargo compartiré contigo el secreto de cómo dominarlas.
El secreto esta en aprender a controlar una a la vez. Así que te exhorto a que comiences a practicar con una de ellas. Por ejemplo la de la distancia. Coloca la fuente de luz a una distancia dada del sujeto y toma una foto. Luego varia la distancia y toma nuevas imágenes y compara el resultado. Cuando ya tengas control de esta haces el mismo ejercicio para otra variable. Una vez domines alguna de ellas comienzas a combinarlas.

CÓMO REALIZAR TU FOTO EN CLAVE ALTA

Cómo Conseguir Tu Autorretrato En Clave Alta Paso a Paso

Disculpas Por El Modelo Elegido

Como sucediera con el artículo sobre clave baja, vuelve a tratarse de un autorretrato. Vamos, que vuelvo a ponerme delante y detrás de la cámara para poder ilustrar el artículo. Para desgracia de muchos :)
Así que aprovecho para pediros disculpas porque las fotografías con otros modelos seguro que habrían quedado mucho mejor.
Lamentablemente, no he tenido opción de "engañar" a ningún niño, o modelo de tez y pelo claros, con los que la clave alta suele encajar mucho mejor.
En cualquier caso, el objeto del artículo no es la calidad o belleza de las fotografías, sino describirte cómo conseguirlas, así que espero que puedas perdonarme.
En cualquier caso, vayan por delante mis disculpas a este respecto ;)

Recordemos Qué Era Eso de Clave Alta

Por la imagen de portada puedes imaginarte en qué puede consistir eso de la clave alta, no obstante, por si hay algún despistado, os recordaré que la clave alta es un tipo de fotografía en la que predominan los blancos y que se caracteriza por un reducido contraste de la imagen y la ausencia de sombras duras en la misma.
El nombre de clave alta, como puedes ver en la imagen superior, se debe a que este tipo de fotografías presentan un histograma con una importante presencia de tonos en la parte alta del mismo. La parte de las luces altas del mismo.

Qué Equipo Necesitas Para Lograr Una Foto En Clave Alta

No existe un único conjunto de accesorios sin los que es imposible realizar una fotografía en clave alta. No obstante, te voy a hablar del equipo que utilicé yo para la fotografía de portada. Pero, por supuesto, es posible encontrar alternativas si no dispones de alguno de los elementos mencionados.
Aquí va mi lista, prepara lápiz y papel para comprobar que tienes todos o bien dispones de alguna alternativa para aquellos que no tienes.
o con el tuyo?

¿Cómo Prepararlo Todo Para La Fotografía?

Ya tienes todo listo, ¿verdad? Pues veamos cómo es preciso distribuir todos los accesorios para lograr una fotografía de este tipo.
Como puedes ver en la fotografía y esquema inferior, utilizaremos una pared blanca como fondo. Esta pared estará iluminada por un flash para lograr el nivel de blanco preciso.
Enfrente de la pared situaremos la cámara y el otro flash con el difusor elegido. Y, entre el fondo y la cámara, como no podía ser de otra manera, situaremos al sujeto a retratar.
Si se trata de un autorretrato y el que fotografía es el mismo que el fotografiado, deberás contar, como se aprecia en la imagen, con el disparador remoto para poder tomar la fotografía.

Algunos Consejos Sobre La Toma

Todo está dispuesto, ahora viene lo más difícil: realizar la fotografía. No es tan difícil, tranquilo. Con los siguientes consejos seguro que te resulta la mar de sencillo, verás.
1. Preparando el Fondo. Lo primero será preparar el fondo. Deberás hacer una serie de pruebas hasta que logres un fondo inmaculado.
Parte con una configuración del tipo f/4.5, 1/250 seg, ISO 100, Flash ON 1/8 y ve variando estos parámetros hasta lograr el fondo deseado.
Para lograr un fondo más blanco puedes: incrementar la apertura (perderás profundidad de campo), aumentar la sensibilidad ISO (incrementarás el ruido) o aumentar la potencia del flash.
Como ves en las fotografías, yo opté por incrementar la potencia del flash, dejándolo, en modo manual, a 1/2 de la potencia que podía darme. Logrando, como puedes ver, un fondo prácticamente blanco.
¿Por qué no aumentar el tiempo de exposición? Pues porque por debajo de la velocidad de sincronización la luz del flash ya no incrementará la luminosidad, sino que será la luz ambiente la que lo haga, y eso podría incorporar dominantes que no me interesa recoger si estoy buscando un fondo blanco.
2. Midiendo Para El Primer Plano. Una vez que tenemos los ajustes de la toma (f/4.5, 1/250 seg, ISO 100) y la potencia del flash de fondo, es el momento de determinar la potencia necesaria para el flash del primer plano.
Para lograr la fotografía de portada primero opté por seleccionar una potencia de 1/2 para el flash de primer plano, que, al tener delante un paraguas vio bastante atenuada su acción. Posteriormente subí a 1/1 y nuevamente observé que no era suficiente para una fotografía en clave alta. ¿Qué podía hacer?, ya no había forma de incrementar la potencia del flash de primer plano.
Muy sencillo, debía optar por trabajar sobre otro parámetro, ese otro parámetro era la apertura. Finalmente, los parámetros elegidos para la toma fueron:

• f/3.2, 1/250 seg, ISO 100
• Flash Fondo: 1/4
• Flah Primer Plano (con difusor): 1/1

3. ¿Y si optas por el modo TTL? Es posible que cuentes con flashes con modo TTL y quieras aprovecharlo.
En ese caso, configura el flash del fondo con una compensación de exposición de +2EV y, en cuanto al de primer plano, parte también de una compensación de +2EV, aunque es posible que sea preciso incrementarla para lograr una exposición propia de clave alta.
4. Busca  suficiente distancia. Lamentablemente, mi casa tiene el tamaño adecuado para no tener que emplear mucho tiempo en limpiarla, pero no el suficiente para poder trabajar con los espacios que requeriría la fotografía de estudio. Todo tiene sus pros y sus contras ;)
Para este tipo de fotografía es preciso que el fondo esté a cierta distancia (>2 metros) de la espalda del sujeto y que así no se comporte como un reflector que ilumine su espalda.
Así mismo, también es importante que la iluminación del primer plano esté suficientemente lejos (>3 metros) del fondo como para no iluminar el fondo.
Yo no puedo respetar esta última distancia, de ahí que la iluminación del primer plano influya en el fondo, algo que, si también es tu caso, deberás tener en cuenta para evitar quemarlo en exceso.
5. No te quedes con la primera. ¡Dispara! Al igual que te comenté en el artículo sobre clave baja, no te quedes con la primera foto que te guste. Aprovecha las ventajas de la fotografía digital y prueba nuevos resultados.
Da rienda suelta a tu creatividad. Ahora también como modelo ;)

Trabajando La Fotografía: El Pos-Procesado

Ya tenemos la fotografía o fotografías que acabamos de tomar en nuestra tarjeta de memoria. Ha llegado el momento de importarlas a nuestro ordenador y llevar a cabo el pos-procesado y esos pequeños retoques que prácticamente cualquier fotografía necesita ;)
Para ayudarte en este proceso, echaremos un vistazo a los pasos que yo seguí para editar la fotografía de portada en Lightroom, ¿te parece?
1. Como es lógico, lo primero que debes hacer es abrir la fotografía sobre la que deseas trabajar en Lightroom.
2. A continuación, comenzaremos por un recorte y re-encuadre de la imagen. Al tratarse de un autorretrato sería francamente difícil haber logrado un buen encuadre. Yo, desde luego, no lo conseguí :)
3. Reducción de la saturación (característico de la clave alta), llegando incluso a una fotografía escala de grises. La siguiente captura muestra el resultado logrado al seleccionar un valor de Saturación de -67.
4. Los últimos ajustes: corrección mínima de la exposición, suavizado de piel, especialmente de la zona de la barba (ya me había disculpado porque estos rasgos no son muy compatibles con un buen resultado en clave alta), incremento de la luminancia para reducir el contraste, etc.
Como ves, a diferencia de la imagen de la portada, he optado por no desaturar la imagen completamente. Está en tu mano llegar al gris puro, o dejar un atisbo de color en la fotografía.

¿Por Qué No Lo Pruebas?

Y hasta aquí llega mi participación en el artículo, ya te he aportado todo lo que podía. Es momento para que des un paso al frente y pongas en práctica lo aprendido.
Estaremos encantados de ver tus resultados a través de la sección de comentarios, resolver cualquier duda o aprender con tus consejos, que seguro que también tienes mucho que aportar.
Pues ya sabes, a partir de ahora, ni la clave alta, ni la baja tienen secretos para ti. ¡Manos a la obra!

CÓMO REALIZAR UNA FOTO EN CLAVE BAJA

Cómo Hacer Un Autorretrato en Clave Baja Paso a Paso

Iluminación

Hay ocasiones en la vida de un fotógrafo en que le falta lo esencial, el modelo o motivo que fotografiar. En otros casos, no es por falta de modelo, sino por la voluntad de autorretratarse y ponerse, al mismo tiempo, detrás y delante de la cámara.
El caso es que el autorretrato, antes o después, es una disciplina que a todos nos toca afrontar. Por eso, porque tarde o temprano te vas a encontrar con una situación de este tipo, he decidido escribir este artículo y contarte cómo conseguir una foto como la de portada. ¿Te gusta el resultado? Pues, como veremos en el artículo, no es muy difícil conseguirla, así que presta atención.

¿Qué Es Eso de Un Autorretrato En Clave Baja?

Lo de autorretrato es más o menos conocido, ¿verdad? Pero ¿qué es eso de fotografía en clave baja?, ¿lo habías oído alguna vez?, ¿sabes por qué se dice que una fotografía está o no en clave baja?
Las fotografías en clave baja reciben este nombre porque se trata de fotografías con un importante predominio de negros y sombras, es decir, con una mayor distribución de tonos en la parte baja del histograma. Como puedes ver en la imagen superior.

El Equipo Necesario Para Conseguir El Resultado Deseado

Afortunadamente, desde la aparición de Strobist, conseguir resultados de estudio se ha hecho más asequible, especialmente en lo que se refiere a coste de accesorios.
No obstante, son necesarios algunos como los que te voy a indicar a continuación. De no contar con ellos, será mucho más difícil conseguir un buen resultado.
es el tuyo?

Preparando La Toma: ¿Cómo Colocarlo Todo?

Una vez que tienes todos los accesorios anteriores, o casi todos. Es momento para comenzar a distribuir todos los elementos de forma correcta.
Como puedes ver en la imagen, se trata de disponer el reflector por su cara negra, como fondo. Situar la cámara apuntando directamente al fondo. Colocar la iluminación tras la cámara y en una posición ligeramente lateral. Y, por último, situarte tú en medio listo para apretar el disparador.
Como sabía que con la imagen y mis explicaciones no te ibas a aclarar del todo, preparé un esquema para que no hubiese duda.
Está claro, ¿no? Pues ve disponiendo todo el equipo como te he indicado, que a continuación hablaremos un poco sobre cómo llevar a cabo la toma.

Algunos Consejos Sobre Los Ajustes Que Debes Emplear

Ya está todo dispuesto, sólo falta poner tu mejor cara y darle al gatillo. Bueno, y algo más, ¿no? Deberás configurar cámara y flash con los ajustes adecuados, ¿no?
Aquí van algunos consejos que deberás tener en cuenta:

• Configura la cámara en modo de exposición manual y opta por parámetros como los siguientes: f/4.0, 1/250 seg., ISO 100. El tiempo de exposición buscaremos que sea lo más rápido posible para oscurecer el fondo, pero sin superar la velocidad de sincronización del flash (en mi caso 1/250 seg), salvo que actives el modo HSS. Por su parte, la apertura de diafragma, con la que controlaremos la luminosidad del primer plano, optaremos por valores bastante abiertos.
• Selecciona un modo de enfoque automático, de modo que la cámara se encargue de realizar el enfoque al presionar el disparador. En el caso de mi Nikon D7000 opté por el modo AF-A 3D.
• Configura el flash en modo TTL, si es posible. De lo contrario tendrás que hacer cálculos en función de la distancia al sujeto para saber la potencia exacta con que configurarlo.

Una vez hecho esto, lanza un primer disparo y ajusta los valores, es posible que necesites compensar un poco el flash, modificar ligeramente su ubicación, aumentar o reducir el tiempo de exposición, etc.
Aunque no lo comenté en el apartado anterior, para tratar de oscurecer aún más el fondo y de que no distraiga sobre el primer plano, es conveniente separarlo suficientemente. Así que, prueba a acercarte tú un poquito más a la cámara, o bien a retirar el reflector.
Tampoco olvides poner en práctica otros consejos como los que ya os comentamos en este artículo para conseguir un fondo completamente negro, o este otro con 7 buenos consejos para mejorar tus autorretratos.

Prueba Poses Distintas. Abandona El Aburrido Retrato Frontal

Una vez que dispongas de los ajustes adecuados, no te limites a realizar la típica foto frontal. Cambia el gesto, ponte de perfil, mira al cielo, mueve la fuente de luz, sitúala completamente en un lateral, juega con ella. Busca un resultado diferente.
Como ves, hay muchas opciones. Tantas como se te ocurran. Unas quedaran mejor y otras peor. Pero, sin duda, te permitirán dar rienda suelta a tu imaginación y también, ¿por qué no?, experimentar qué es lo que se siente cuando pedimos a nuestros modelos que improvisen, o pongan una u otra cara ;)

¿Y El Procesado De La Imagen? Potenciando El Resultado

Como puedes imaginar, la imagen de portada del artículo no salió tal cual de mi cámara, hubo algunos ajustes de pos-procesado que voy a comentar a continuación y que mejoraron el buen resultado logrado inicialmente.
La fotografía original (f/8, 1/250s, ISO 100, Flash TTL -1EV), recién salida de la cámara, es la que puedes ver a continuación:
Tras importarla al ordenador, llevé a cabo algunos ajustes en Lightroom. Ajustes que detallo a continuación:

• Desaturado completo para pasar a escala de grises la imagen.
• Elevación de la exposición global y de sombras, iluminaciones y luces.
• Efectos estéticos (soy un poco coqueto, lo siento): suavizado de la frente, eliminación de alguna mancha, aclarado de los globos oculares e incremento de enfoque en los ojos.

El resultado de estos ajustes fue la siguiente imagen:
Estaba casi satisfecho, pero me faltaba corregir algunos pequeños defectos en el fondo. Defectos que con el tamaño de imagen anterior y al nivel de compresión con que está subida no se aprecian, pero sí al visualizarla al 100% del tamaño original.
El caso es que acabé en Photoshop para poder "limpiar" un poco el fondo. ¿Cómo realicé esta limpieza? Pues a través de una máscara de capa sobre la apliqué un ajuste de curvas para bajar el nivel de exposición de todo el fondo y corregir esas pequeñas imperfecciones.
También realicé un pequeño re-encuadre de la imagen, unos pequeños ajustes en el enfoque y ya, por fin, logré el resultado que buscaba. Puedes ver a continuación la imagen final.
¿Qué te parece el resultado? Queda francamente bien, ¿no te parece?

¿Te Animas?

Como prometía al principio del artículo, se trata de un proceso al alcance de todos, ¿verdad? Y el resultado es realmente bueno. A mí al menos los resultados tanto en clave alta, como en clave baja siempre me han parecido realmente atrayentes.
Bueno, pues ahora que sabes cómo conseguirlo, es momento para lanzarte a la piscina y ponerte manos a la obra. Y, por supuesto, como siempre, estaremos encantados de escuchar nuevos consejos, tratar de resolver tus dudas al respecto, ver tus resultados y todo lo que se te ocurra sobre este tema e

Contraluz.