lunes, febrero 20

FILTRO MÁSCARA DE CAPA

Bueno pues siguiendo con mis apuntes aquí os dejo estos, creo que ya hay algo de esto por ahí, pero.........

Filtro Máscara de Enfoque

Este es uno de los cuatro filtros que PS, nos ofrece para, si es necesario, enfocar más nuestras imágenes, y además es el más recomendable por lo que no hablaremos de los restantes.

Cuando aplicamos este filtro, PS lo que realiza es aumentar el contraste entre píxeles vecinos, identifica bordes e incrementa el contraste entre dichos bordes.

Cuando aplicamos la Máscara de Enfoque, a una imagen en color, lo que estamos en realidad haciendo es aplicar por separado enfoque a cada uno de los canales de color y es por eso que siempre que aplicamos Máscara de Enfoque se producen unos halos de color que aunque se mezclen y resulten minimizados siempre o casi siempre se muestran visibles.
Para evitar este inconveniente y que no se nos produzcan halos de color, antes de aplicar la Máscara de Enfoque, cambiaremos la imagen a modo de color LAB y aplicaremos la Máscara de Enfoque solamente al canal Luminosidad en la paleta de canales, esta acción solamente enfoca el valor de brillo en la imagen dejando intactos los valores de color. Nunca aplicaremos Máscara de enfoque a los canales “a” y “b”.

Para acceder a este filtro iremos a.

Filtros < Enfocar <Máscara de Enfoque



Figura 1.1

Una vez que accedemos a este filtro, (ver figura 1.2), nos aparecen estas opciones:

Cantidad

Aquí especificamos el grado con el que deseamos enfocar las imágenes o selección de parte de una imagen.
Valores pequeños efectos más sutiles y a valores más altos efectos más pronunciados.
Seguidamente expondremos una pequeña guía de uso:

Valores de entre 25-50%, se utilizarán para necesidades de enfoque ligeras.
Valores de entre 50-300%, se utilizarán para necesidades de enfoque moderadas.

Valores de entre 300/500%, se utilizarán para necesidades muy concretas.



Figura 1.2

Es aconsejable comenzar utilizando valores bajos de enfoque e ir incrementando, según nuestras necesidades, esa misma cantidad, pulsando Ctrl-F, mientras comprobamos los cambios, hasta lograr el efecto deseado.
Decimos que es conveniente comenzar por valores bajos y no lo contrario porque PS, no deja reducir valores altos, por lo que tendremos que volver a comenzar pulsando Ctrl-Z, e iniciar todo el proceso.



Radio

Modificando este valor indicamos a PS, lo gruesos que deseamos se vean los bordes, a valores grandes, bordes gruesos y a valores pequeños bordes finos.

Seguidamente daremos una pequeña guía para la utilización de valores:

Valores de Radio del orden de 0.5, deberán utilizarse cuando creemos imágenes para pantalla (72ppi), esto nos creará bordes nítidos. Si utilizando estos valores se nos hacen visibles pequeñas imperfecciones como, artefactos Jpeg, líneas de digitalización, grano de película, elevaremos este valor de 0.5 a 1.

Si las imágenes en las que estamos trabajando son para impresión, tendremos en cuenta su resolución final, de este modo tendremos:

Para impresiones entre 120-150 ppi, el valor de Radio más apropiado será el valor de 1.

Para impresiones entre 150-300 ppi, el valor de Radio más conveniente será el valor de 2.

Al imprimirse más píxeles por pulgada, los bordes han de ser más gruesos, para seguir siendo visibles y más agradables.

Podemos al final recomendar una pequeña fórmula para atinar con el valor del Radio y lo haremos en función de la resolución final del documento y diremos que se empleara el valor de Radio = 1, cuando la resolución final del documento sea de 150 píxeles por pulgada.
Con una simple regla de tres y en función de la resolución final del documento, podemos calcular fácilmente el valor del Radio que aplicaremos en la Máscara de Enfoque.

Umbral

Variando este valor de Umbral, decimos a PS, que enfoque todo aquello que supere dicho valor de brillo y lo trate como borde. Es decir que los valores de Umbral bajos obligan a la máscara de enfoque, a enfocar más píxeles.

Pondremos un ejemplo para entender mejor como trabaja este valor.

Supongamos que tenemos dos píxeles vecinos cuyos valores de brillo son 20 y 40 y tenemos asignado un valor de Umbral de 10, (es decir, estamos indicando a PS, que no tenga en cuenta diferencias de valor entre píxeles, hasta que estas diferencias no superen el valor asignado como valor de Umbral), 40-20 = 20 > 10, luego PS los tratará como borde, por lo que actuará sobre esos píxeles.

Imaginemos la misma situación de píxeles pero en cambio el valor de Umbral asignado en este segundo caso sea de 30, entonces tendremos 40-20 = 20 < 30, luego PS no los tratará.

Después de intentar aclarar la función del valor de Umbral, dentro de la Máscara de Enfoque, diremos que los valores más recomendados son los VALORES DE UMBRAL BAJOS Y ESPECIALMENTE EL VALOR 0.
Valores elevados, producen transiciones discontinuas, como que les faltase algo.


Espero que sirva.

Saludos,










INTRODUCCIÓN AL PHOTOSHOP CS 5

 http://www.youtube.com/watch?v=8sBTUKUmE0E



INTRODUCCIÓN AL PHOTOSHOP CS 5
PARTE 2ª CÁMARA RAW

http://www.youtube.com/watch?v=KpBj4lcLtFs

miércoles, febrero 15

LA PRIMERA FOTOGRAFÍA

La Primera Fotografía


Cámara OscuraEn realidad no puede atribuirse a nadie la invención de la Cámara oscura. Algunos historiadores citan al filósofo y Matemático árabe Alhagen como el primero que descubrió, en la oscuridad de una jaima, en el desierto, las primeras imágenes invertidas.

Otros afirman que fue León Battista Alberti (1404-1472) pintor, poeta, escritor, músico, mecánico, mago y arquitecto genovés, el inventor de la cámara oscura.

No debemos omitir al genio del Renacimiento, Leonardo da Vinci (1452-1519), quien mientras manejaba sus maravillosos pinceles, intuyó proféticamente que la fotografía había de ser más fiel que la pintura. Y se afanó buscando el medio de captar la luz.

Otro pionero fue el matemático y filósofo italiano Gerolamo Cardan (1501-1576), que consiguió imágenes invertidas de gran nitidez. Sin embargo, muchos investigadores atribuyen a Juan Bautista Della Porta (1535-1645), el hechicero napolitano, enciclopédico de su época, de la cámara oscura, la que describe minuciosamente en su obra de veinte tomos “Magia naturalista”.

No obstante, es a Johann Zhan a quien se debe el antecedente de la moderna cámara fotografíca. En 1685 creó una especie de cámara lúcida de... particular uso para artistas y dibujantes del retrato.

Un paso importante se dio gracias al polígrafo alemán Anastasio Kircher , llamado el hombre de las cien artes. Este estudioso jesuita fue el inventor de la “linterna mágica” un juguete recreativo que proyectaba las figuras de modo semejante al cinematógrafo actual. Así, pues, Kircher fue, en realidad el precursor del cinematógrafo.El hombre tenía el rayo actínico y la cámara oscura, pero era impotente para fijar la luz en la superficie. Y hasta finales del siglo XVII no se dio el primer paso en este sentido.

Se cree que el profesor Johann Schulze, en la universidad de Halle, en Alemania, sentó las bases de la fotoquímica .Otros autores atribuyen el descubrimiento al químico sueco Karl Wilhlm Scheele.

Fue en 1802 cuando el naturalista y químico inglés Wedgwood empleó el nitrato de plata para obtener las copias de ciertas clases de hojas e insectos. Práticamente, Wedgwood tuvo la fotografía al alcance de su mano, en realidad había conseguido el negativo fotográfico, pero no consiguió crear

Un método eficaz.

1823 “La mesa servida” Poco después el francés Chaussier conseguía el fijado fotográfico por medio del hiposulfito de sosa, producto que eliminaba todo lo que era pPlata reducida. Durante el tiempo que siguió a la Revolución Francesa, en Munich, Alois Serrefelder inventaba la litografía que se difundió rápidamente por Europa. Nicéfore Niepce se sintió seducido por aquella nueva técnica y dedicó a ella buena parte su tiempo.

Al fin, sus desvelos fueron premiados, siendo el hombre que realizó la primera fotografía de la historia. Corría el año 1823 “La mesa servida” fue esta primera fotografía. Niepce empleó catorce horas de exposición para impresionar el cliché, la fotografía había nacido pero tres años después, al asociarse Niepce con Daguerre, fue cuando aquélla se perfeccionó transformándose en el arte capaz de reproducir la realidad objetiva.

Pepe Muñoz

El ojo humano es una cámara fotográfica

PostHeaderIcon El ojo humano es una cámara fotográfica


Ojo versus cámaraSi en una de las paredes de una caja cerrada y rectangular se abre un pequeño agujero, en la pared opuesta aparece proyectada la imagen fiel y bastante nítida de de los objetos expuestos anteriormente a la luz.
La imagen así obtenida, siguiendo las leyes físicas, será invertida al objeto que represente. Cuando se quiera obtener mayor claridad y nitidez en la imagen reproducida, debe interponerse una lente convergente, que constituye el objetivo más rudimentario.
Éstos son de forma....
simplificada, los elementos básicos de una cámara fotográfica:


Ojo versus cámara
El ojo, humano es igualmente una cámara fotográfica
En efecto, los rayos luminosos penetran por la pupila y atraviesan el humor acuoso, al hallar el cristalino, se refractan, formando en el interior del ojo, en la retina, una pequeña imagen invertida. Si nosotros la vemos “enderezada”, es porque nuestro cerebro no considera la imagen, sino el objeto exterior de que proviene. La imagen excita en la retina los extremos de los filamentos nerviosos procedentes del nervio óptico; por este intermediario, las impresiones luminosas llegan al cerebro, que las traduce en ideas.
Es notable la semejanza con un aparato fotográfico; la coroides, que forma la cavidad del ojo, es una membrana oscura que impide la formación de reflejos en el interior del globo ocular (recuérdese que todas las cámaras fotográficas están pintadas de negro mate en el interior para evitar el mismo efecto). El cristalino es una verdadera lente, muy semejante a un objetivo por su forma de transparencia. El iris es un diafragma perfecto, todas las cámaras de calidad llevan un diafragma progresivo, llamado “iris” porque trata de imitar el ojo humano.
Debido a que en el ojo la “impresión de placas” es constante, el obturador que es el párpado, sólo se utiliza para el reposo.
La retina representa en el ojo humano la placa sensible y el laboratorio, todo a un tiempo. Dicha placa se impresiona, se revela y transmite pruebas al cerebro en el tiempo de 1/70 de segundo, quedando otra vez lista para impresionar.
Cualquier persona puede observar el funcionamiento exterior de su propio iris, cuando hay exceso de luz, como en verano, la pupila se encoge hasta parecer un puntito. En cambio, al caer la tarde se dilata a medida que la luz disminuye.
De la misma forma, en la máquina fotográfica, si la luz es muy intensa es preciso cerrar la abertura del diafragma, esto es disminuir la entrada de la luz en la cámara oscura.
He aquí un resumen de las correspondencias entre el ojo humano y un aparato fotográfico:
EL OJO
equivale a…
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA
El globo ocular
La cámara oscura
El cristalino
El objetivo
El iris
El diafragma
La retina
La superficie sensible de la película
PEPE MUÑOZ

Partes Básicas De Una Cámara Fotográfica

PostHeaderIcon Partes Básicas De Una Cámara Fotográfica

Partes de una cámaraPartes Básicas De Una Cámara Fotográfica
OBJETIVO
DIAFRAGMA
DISPOSITIVO DE ENFOQUE
OBTURADOR
VISOR

Sea cual sea la forma, tamaño o modelo de la cámara fotográfica, el cuerpo debe ser estanco a la luz, con un orificio que permita el paso de los rayos luminosos.
Cada una de estas partes tiene una misión concreta, junto con la emulsión de la película o ccd de la cámara que son indispensables para formar la imagen.
El objetivo o la lente desvía los rayos luminosos que forman la imagen en la película o ccd de la cámara, y es la parte más delicada de la cámara fotográfica, de su calidad depende el conseguir una imagen con la máxima nitidez.
Cuanto mayor sea el diámetro de máxima abertura de un objetivo, mayor será la cantidad de luz que deje pasar al interior de la cámara. En la actualidad los mejores objetivos se recubren de varias capas Super multi-coated para eliminar los reflejos.
Los objetivos son varios: los normales de empleo corriente y los súper luminosos que permiten realizar fotos con menos luz y grandes velocidades de obturación siendo muy queridos en el mundo de la fotografía deportiva y su precio es muy superior a los de empleo corriente. Además existen otros tipos como macros, súper angulares y súper teles, utilizándose cada uno según la fotografía a realizar.
El diafragma se parece al ojo humano y tiene la misma función: graduar la luz que pasa a través del objetivo. Está constituido por diferentes láminas de acero montadas en forma de anillo, superpuestas de tal forma que dejan en el centro un orificio cuyo tamaño se regula mediante un giro en el anillo de la montura, siendo los objetivos más luminosos los que permite mayores aberturas del diafragma para dejar pasar más luz, por lo tanto su precios son más elevados.
Partes de una cámara
El enfoque: los rayos de luz procedentes del objeto se proyectan sobre la película o ccd que debe registrarlos, después de atravesar el objetivo. Pero para que lleguen nítidos es preciso que la distancia entre el objetivo y la película o ccd guarden relación entre el objeto y el objetivo.
El mecanismo que lleva a cabo esta misión es el dispositivo de enfoque. Éste consiste en una escala graduada sobre la montura del objetivo haciendo que éste avance o retroceda en las cámaras analógicas o bien en autofoco en las cámaras modernas.
El obturador es un orificio que se abre para dejar pasar la luz hasta el interior de la cámara, cuando se aprieta el disparador el obturador debe abrirse por completo y cerrarse lo antes posible, esta operación debe realizarse con gran exactitud desde un segundo hasta 1/8000 según modelo; en velocidades lentas debe usarse un trípode para evitar que las fotos salgan movidas.
El visor es la parte de la cámara que nos permite encuadrar al modelo o motivo que vamos a fotografiar. Existen varios tipos pero el más popular es el visor óptico que permite ver la imagen tal como se registrará.
PEPE MUÑOZ